Sporządzenie dla siebie listy niezbędnego sprzętu filmowego jest bardzo niebezpieczną sytuacją dla początkującego filmowca. Niepewny, bo jesteś początkujący i wtedy najczęściej masz mniej w kieszeni. Jeśli nie studiujesz w żadnej szkole filmowej, musisz mieć niezbędny sprzęt do praktycznego doświadczenia.
Początkujący zwykle najpierw zapoznają się z aparatem, co jest właściwym podejściem. Zdobądź sprzęt, którykręci filmy dobrej jakościi stamtąd powoli rosnąć. Jednak kiedy zaczynasz kręcić filmy krótkometrażowe i chcesz, aby miały kinowy styl, jak każdy inny główny film fabularny, musisz sporządzić listę sprzętu filmowego do kręcenia lub produkcji.
Lista może być wyczerpująca lub oparta na potrzebach. Każdy filmowiec ma swój unikalny sposób opowiadania historii. Dlatego zasugerowanie konkretnej listy sprzętu filmowego będzie przydatne dla nielicznych, ale może być bezużyteczne dla innych. Zależy to od wielu zmiennych, takich jak budżet, potrzeby produkcyjne, lokalizacje, pora dnia, przepisy i regulacje specyficzne dla regionu itp.
25 Niezbędny sprzęt filmowy L... 25 Lista niezbędnego sprzętu filmowego dla początkujących
Filmowanie to kosztowny biznes, a posiadanie sprzętu też nie jest tanie. Wskazane jest, aby najpierw wypożyczyć sprzęt, ponieważ jest to niedrogie, a pieniądze można wykorzystać w innych strumieniach. Możesz powoli nabywać według swojej przystępności i wygody. Jeśli możesz je posiadać, zawsze możesz testować nowe rzeczy, a szybsze doskonalenie umiejętności będzie bardzo przydatne. Możesz je również wydzierżawić, a z czasem staną się Twoim aktywem.
W zależności od różnych potrzeb i umiejętności stworzyliśmy listę standardowego i niezbędnego sprzętu filmowego dla początkujących. Możesz stworzyć swoją listę, wybierając to, co uznasz za niezbędne do swojego filmu.
SPRZĘT WZROKOWY:
01- KAMERA-
Rynek aparatów cyfrowych jest bardzo konkurencyjny i prawie co miesiąc pojawiają się nowe produkty. Sugerujemy zakup dowolnego najnowocześniejszego aparatu. Ale który aparat nie jest dziś najnowocześniejszy? Trudno jest dostrzec różnice między nimi. Po prostu wybierasz to, co pasuje do twojego przeczucia, a to cię nie zawiedzie.
Zostaw w spokoju aparaty cyfrowe;smartfonydali im szansę na pieniądze. Dzięki niesamowitym aplikacjom, które mogą je modyfikować, aby pasowały dolustrzanka cyfrowaLubBez lustrafunkcji aparatu, wojna cyfrowa jest dobra dla początkujących. Dostajemy wysokiej jakości rzeczy w niższej cenie.
Jeśli nie masz doświadczenia w tworzeniu filmów, smartfon jest najlepszą opcją. Te telefony mają rozdzielczość 4K HD i mogą powielać większość rzeczylustrzanka cyfrowamogę zrobić. iPhone 8 i iPhone X są fenomenalne. Hollywood zaczęło wypłukiwać niektóre filmy fabularne na iPhone'a. Jako nowicjusz masz więc swoje podstawowe narzędzie w dłoni i nie potrzebujesz dodatkowych inwestycji.
Ale prawdą jest również, że smartfony mają jeszcze czas, aby dogonić lustrzanki cyfrowe/bezlusterkowce, jeśli chodzi o ich duże matryce, większą głębię ostrości, różne opcje obiektywów i ręczne sterowanie. Wyjście jest znacznie kinowe niż małe telefony z aparatem.
Jeśli lubisz strzelać do sportów ekstremalnych, powinieneś również zwrócić uwagę nakamery na kaskudedykowane sportom wyścigowym, kolarskim czy surfingowym.
Oto kamera, którą polecamy przy okazji dla początkujących. To jest nasz link partnerskiAmazonka.
Sprawdź też post nanajlepszy aparat do filmów krótkometrażowych
02- SOCZEWKA:
Aparat jest niczym bez obiektywu. To najsilniejszy element, który sprawia, że obrazy są bogate w głębię i kolory. Obiektywy też są drogie, ale przynajmniej powinieneś zainwestować w obiektyw stałoogniskowy i obiektyw zmiennoogniskowy. Tam, gdzie obiektywy szerokokątne są przydatne do tworzenia scen i utrzymywania jednolitej ostrości przez cały czas, obiektywy długie nadają ekranowi więcej charakteru i sprawiają, że efekty wizualne są bardziej kinowe.
Im mniejszy otwór przysłony, tym obiektyw jest szybszy i zapewnia większą głębię ostrości. Są doskonałe do słabego oświetlenia lub dostępnych świateł. Innym ekscytującym aspektem inwestowania w soczewki jest to, że ich wartość nie spada znacząco. Tak więc, jeśli musisz kupić lub wymienić na lepsze obiektywy, zawsze możesz je zlikwidować za rozsądną cenę.
03- FILTRY:
W dzisiejszych czasach można dokonać wyraźnej korekty kolorów podczas procesu postprodukcji. Tak więc używanie filtrów dla początkujących wydaje się niechciane. Ale dobrze znany jest fakt, że filtrowanie postprodukcji zmniejsza głębię obrazu bardziej niż filtry aparatu. Ponadto nie jest to ten sam kinowy wygląd, jaki osiąga wideo z korekcją kolorów.
Osobiście preferuję wykorzystanie tego, co aparat może osiągnąć podczas fotografowania. Może nie wszystkie, ale niektóre filtry obiektywu są niezwykle cenne, aby uzyskać wspaniałe obrazy.
Jednym z nich jest tzwfiltr szary. Soczewki o neutralnej gęstości blokują światło bez wpływu na kolor. Pomagają kontrolować ekspozycję bez kompensacji czasu otwarcia migawki, przysłony i czułości ISO. Pomaga uzyskać odpowiednią ekspozycję, układając je w warstwy lub uzyskując zmienną. Filtry IRND pomagają również w blokowaniu promieniowania podczerwonego na obrazie. Są bardzo przydatne w aparatach cyfrowych. Są również w stanie zapewnić doskonały zakres dynamiki. Tutaj uzyskasz lepsze szczegóły zarówno podświetlenia, jak i cienia.
Filtry polaryzacyjneto kolejne doskonałe filtry do posiadania. Wycinają niepotrzebne odbicia, odblaski i źródła światła bez zarysowywania obiektów. Polaryzatory są pomocne podczas fotografowania błyszczącymi przedmiotami lub przez szkło i materiał odblaskowy. Są również powszechnie używane do uchwycenia bogactwa kolorów nieba i chmur.
Filtry dyfuzyjne i kolorowesą również używane do dodawania efektów do sceny. Większość z nich możesz osiągnąć na słupie, ale możesz z niego skorzystać, jeśli chcesz ominąć trasę słupka.
WSPARCIE I STABILIZATORY
04- STATYW:
Podstawową potrzebą fotografowania jest posiadanie wspornika aparatu, który może płynnie obracać i pochylać. Cóż lepszego niż statyw. W przypadku stabilnych patelni i wózków statyw oszczędza wielu kłopotów początkującym. Są wyciągniętymi ramionami filmowców, a przy pewnym doświadczeniu w różnych sztuczkach, które może wykonywać, szybko zastąpi potrzebę drogich i nieporęcznych wysięgników i dźwigów.
Niedrogie statywy właściwie nie nadają się do filmowania. Potrzebujesz płynnej głowicy i potężnie zbudowanego statywu. Zapewnia lepszą stabilność niż lżejsze. Te lepsze starczają na dłużej. Zawsze kupuj statyw w oparciu o przyszłe potrzeby. Powinny przenosić wystarczającą ilość ładunku. Decydując się na statyw, nie bierz pod uwagę wyłącznie wagi aparatu. Aparat jest również mocowany do ciężkich obiektywów, rejestratorów i różnych akcesoriów. Unikaj kolumn środkowych i aluminiowych. Statywy z włókna węglowego mogą kosztować więcej, ale są dość solidne i trwałe.
Polecamy toSystem statywów wideo(Link partnerski Amazon)
05- MONOPÓD:
Monopody to niezwykle wszechstronne narzędzie do robienia zdjęć. Dodaje mocy do twoich zdjęć, opracowując za jego pomocą kilka szybkich, dynamicznych ruchów. W przeciwieństwie do statywu mają tylko jedną prostą nogę. Są mniej nieporęczne niż statyw i są idealne dla początkujących, ponieważ zastępują wiele drogich wysięgników i gąsienic, jeśli używasz ich mądrze.
Możesz stworzyć niesamowite lalki, mocując je na deskorolkach lub dowolnych rolkach. Aby sfotografować interesujące holenderskie kąty, po prostu zablokuj nóżki monopodu i powoli przechyl statyw z jednej strony na drugą. Podobnie możesz zastąpić tory, drony i Steadicamy, używając swoich pomysłowych sposobów.Aluminiowy monopod wideo Manfrotto Xprojest naszym wyborem.
06- GIMBALE:
Gimbale rewolucjonizują krajobraz stabilizacji obrazu. Są nowicjuszami i szturmem podbili świat. To znacznie lepsza opcja niż Steadicam. Wyniki są oszałamiające. Gimbale współpracują z silnikami, czujnikami i oprogramowaniem, aby zanegować ruchy operatora, co skutkuje bardzo stabilnym trzymaniem kamery pomimo pewnych chwiejnych ruchów i zwrotów kamerzysty. Działają na wszystkich trzech osiach.
Gimbale są dostępne w różnych stylach i rozmiarach. Nie są też bardzo tanie. Dla początkujących ustawienie gimbala na początku jest nieco kłopotliwe. Za każdym razem, gdy go konfigurujesz, musisz uzyskać odpowiednią równowagę. Na początku jest trochę niespokojny, ale z praktyką możesz go ustawić w kilka minut. Po ustaleniu właściwej równowagi, resztę pozostaw przekładni. Daje to niewiarygodne rezultaty.
Przychodzą zarówno do lustrzanek cyfrowych, jak i smartfonów. Wyglądają na lekkie, ale z czasem stają się cięższe. Trzeba też dostosować się do jego stylu. Przyjdzie to z praktyką, ale jest skutecznym narzędziem do zademonstrowania doskonałej produkcji.
Wyjdziemy z postem ntNajlepsze gimbale z ograniczonym budżetemWkrótce.
07- SĄD GORYLA:
Strąki goryli stanowią doskonałe rozwiązanie problemów związanych z filmowaniem. Te małe strąki, które wyglądają jak pająki, mogą uchwycić wszystko swoimi elastycznymi trzema ramionami. Ramiona owijają się wokół obiektów i możesz zamontować nad nimi aparat lub telefon komórkowy, aby uchwycić nowe perspektywy.
Kapsuła goryla to wysoce inteligentne narzędzie do szybkiego rozwiązywania problemów w produkcji. Możesz go zakpić jako platformę do kamery, Steadicamu, slidera lub wysięgnika. Można go owinąć wokół dowolnych poruszających się obiektów, aby uzyskać dynamiczne obrazy. Możesz zamontować kamerę na tych kapsułach i umieścić je w trudnych miejscach, aby uzyskać wyjątkowe ujęcie POV. Działa najlepiej, jeśli używasz obiektywów szerokokątnych.
Oprócz kamery można zamontować panele LED lub mikrofony, które prawidłowo pełnią rolę podstawek. Strąki Gorilla są stosunkowo niedrogie. Ponieważ się przydają, zawsze powinieneś mieć jeden przy sobie. Ale kup lepszą jakość, ponieważ musi trzymać drogi aparat bez obawy, że spadnie.
Joby Nowa hybryda GorillaPodjest najlepszy dla wszystkich aparatów, w tym smartfonów.
08- MOCOWANIE SSĄCE:
Rigi to zazwyczaj fascynujące modułowe konstrukcje wykonane na zamówienie dla aparatu. Jest to rozszerzenie dostosowane do różnych stylów fotografowania. Pozwalają na bezpieczny montaż dodatkowych akcesoriów na aparacie zapewniając stabilność i płynność ruchów. Najlepszą częścią przyponów jest to, że mają różne kształty i rozmiary, służąc do określonego celu.
Najtańszym i najbardziej użytecznym mocowaniem dla nowicjusza jest ulubione mocowanie z przyssawką. Można go przymocować do samochodu lub dowolnej płaskiej powierzchni, dzięki czemu można uchwycić oszałamiające i dynamiczne efekty wizualne. Najpopularniejszą marką jest GoPro. Najlepszą przyssawką jest przyssawka JOBY z gorillapod (Link partnerski Amazon)
09- PRZYPON NA RAMIONA:
Jeśli używasz lustrzanki cyfrowej do strzelania, zestaw naramienny jest tym, który powinieneś mieć w swoim arsenale. Stabilność, jaką zapewnia, nie może być porównywalna z ręcznym. Jest to przydatne, gdy chcesz zastąpić duże strąki. Ładnie układa się na ramionach i jest płynniejszy w śledzeniu obiektów.
Przed zakupem należy sprawdzić, czy czujesz się z nim komfortowo iz podparciem ramion. Thezestawy barkowesą świetne do zbudowania na aparacie, jeśli chcesz, aby dodatki były montowane na aparacie.
10- SUWAKI:
Suwaki zyskały na znaczeniu, gdy lustrzanki cyfrowe stały się popularne wśród filmowców. Dodaj lekkie, subtelne ruchy w aparacie, aby dodać trochę profesjonalizmu do ujęć. Działania są bardzo płynne i dają profesjonalny charakter. Nienaturalne drgania nowicjuszy są niwelowane przez ruchy suwaka.
Suwaki aparatusą najlepsze dla subtelnych, powolnych ruchów. Dostarczają do T. Instalacja jest stosunkowo prosta, a następnie każdy może z niej korzystać. Są też dość przystępne dla początkujących.
11- PODĄŻAJ ZA SKUPIENIEM:
Ustawianie ostrości początkowo nie wydaje się trudne, gdy fotografujesz ze statywami. Ale kiedy podążasz za obiektem w przypadkowym ruchu, wykonujesz ruch z ręki lub przełączasz się między obiektami, ustawianie ostrości staje się trochę uciążliwe, zwłaszcza podczas fotografowania z małą głębią ostrości.
Thepodążaj za focusem(znajdź na Amazonie)to platforma, w której wiele części działa zgodnie, aby ułatwić ręczne ustawianie ostrości. Zestaw zawiera pokrętło i koło zębate do kontrolowania ostrości obiektywu. Jest bardzo lekki i wygodnie mieści się w górnej kieszeni. Zwykle pasują do każdego obiektywu i są w rozsądnej cenie.
12- QUADOPTRY (DRONY):
Quadkoptery, popularnie zwane dronami, zmieniły krajobraz filmowania z powietrza. Quadkoptery zaprezentowały się jako najlepsza alternatywa dla drogich helikopterów i wysięgników. Dodają więcej dynamiki i kontroli do perspektyw lotniczych.
Drony nie tylko zastąpiły tanie helikoptery i dźwigi, ale także stały się integralną częścią zestawu filmowego każdego nowicjusza. Są bardzo przystępne cenowo i mogą dodać współczynnik x do twoich filmów. Na tych obiektach latających można nawet strzelać smartfonami.
Dawno minęły czasy, kiedy na drona potrzeba było tysięcy dolarów. Teraz dostaniesz je za kilkaset dolarów. Do kręcenia filmów polecamyDJI Spark.
13- TORBA NA APARAT:
Kiedy inwestujesz w zakup drogiego sprzętu, potrzebujesz torby, która zabezpieczy go przed uszkodzeniem podczas transportu. Torby lub plecaki na aparat mieszczą wiele akcesoriów innych niż aparat. Jest to przydatny i wygodny sprzęt do przenoszenia rzeczy w jednym zestawie.
Występują w różnych stylach, kształtach i rozmiarach. Wybierasz ten, który odpowiada Twoim potrzebom i może pomieścić tyle rzeczy, ile możesz, nie powodując wzajemnych tarć. Rozmiar oczywiście będzie zależał od zakresu posiadanych rzeczy i będzie wygodniejszy w noszeniu. Ale powinieneś oszacować, ile może pomieścić i jak ciężki się staje.
Torby występują w wielu stylach. Te popularne mają dużo małych kieszonek i przystawek. Powinieneś sprawdzić torby na ramię lub listonoszki iplecaki. Istnieją również rodzaje zawiesi i skrzynie na kółkach. Małe i kompaktowe woreczki przydają się również do przenoszenia małych narzędzi, które mogą przymocować pasek. Poza tym przypomina mi to kabury na pasie biodrowym. Wybierasz swój styl zgodnie ze swoim komfortem i potrzebami.
NAGŁOŚNIENIE:
14- REJESTRATOR DŹWIĘKU:
Dźwięk to pięćdziesiąt procent filmu. Taka jest siła dźwięku w kinie. W epoce czarno-białej, kiedy filmy były pozbawione dźwięku, filmowcy zdali sobie sprawę, że dźwięk jest nieodłączną częścią tego medium. Jest to najpotężniejsza broń do zaangażowania publiczności. Zainscenizowali orkiestrę na żywo, aby wzbogacić swoją opowieść. Potem zaczęli nagrywać dźwięki i muzykę. Powoli pojawiały się też dialogi. Dzięki znacznemu skokowi technologicznemu dźwięk zyskał dziś szanowaną pozycję w biznesie filmowym.
Nowi filmowcy zwykle ignorują tę przestrzeń i tworzą świetne wizualne filmy z kiepskimi dźwiękami. Kiepski dźwięk odstrasza widza od historii, a całe doświadczenie filmowe idzie na marne. Istniejące lustrzanki cyfrowe nagrywają dźwięki, ale są słabe, a wyniki nie spełniają oczekiwań. Tak więc inwestycja w urządzenia dźwiękowe jest mądrzejszym wyborem. Kiepski film z dobrym dźwiękiem jest znacznie lepszy niż dobry film ze złym dźwiękiem.
Istnieje kilka doskonałych urządzeń do nagrywania dźwięku (Sprawdź na Amazonie) na rynku, a zewnętrzny cyfrowy rejestrator dźwięku to jedna z najlepszych opcji rejestrowania dźwięku. Zapewniają one lepszą jakość dźwięku i większą wszechstronność. Ale ponieważ nagrywasz dźwięk osobno, upewnij się, że używasz clapboard do synchronizacji dźwięku z wideo w postprodukcji.
15- MIKROFONY:
Kamery są wyposażone we wbudowane mikrofony. Ale nagrywanie przez nie jest trudne, ponieważ nie można zbliżyć się do obiektów ani skierować mikrofonów w kierunku obiektów, aby skupić się na ich dźwiękach. Dźwięk jest pełen odgłosów otoczenia i nie ma klarowności ani jakości dźwięków od każdej osoby. Jedyną zaletą mikrofonu aparatu jest to, że dźwięk jest idealnie zsynchronizowany z obrazem. Ponadto nie zapraszasz do technicznych komplikacji, które wynikają z profesjonalnego nagrywania.
Przenośne dyktafony mogą nagrywać dźwięk, ale zaleca się korzystanie z zewnętrznych mikrofonów. Mikrofony przydają się, gdy zależy nam na wyraźnymodgłosy każdego aktoraw scenie. Wyciszyli hałas w tle. Twój odbiór dźwięku jest znacznie lepszy.
Zasadniczo istnieją dwa rodzaje urządzeń mikrofonowych.Mikrofony kierunkowe lub typu shotguna mikrofony krawatowe są popularnie znane jako mikrofony Lav. Jakość dźwięku jest tym, co odróżnia mężczyzn od chłopców. Mikrofon shotgun to ten, który sprawi, że zmierzysz się z każdą sytuacją. Możesz ustawić je na górze aparatu lub schować pod i nad ramką aparatu. Tyczki wysięgnika przydają się przy relatywnie szerszym strzale. Dla początkujących zawsze wybieraj mikrofony przewodowe XLR. Są też bezprzewodowe, ale ich unikaj, ponieważ są drogie i zawodne.
Themikrofony lawowe są przydatne ze względu na niewielkie rozmiary i wygodę obsługi. Wygodnie dopasowują się do aktorów lub osoby mogą się wygodnie ukryć. Znany również jako mikrofon w klapie, możesz go ozdobić jako biżuterię na szyi. Są wolne od rąk, a aktor nie musi gonić za mikrofonem, a dźwiękowiec nie musi biec za aktorem. Są też w miarę tanie.
16- SŁUCHAWKI:
Słuchawki mogą wydawać się nieistotnym sprzętem, ale mają do odegrania istotną rolę. Podczas nagrywania dźwięków zawsze obowiązkowe jest wykonanie procesu noszeniadobrej jakości słuchawki. Kiedy rejestrujesz dźwięki, możesz nie być świadomy tego, co wychwytuje twój mikrofon. To są wrażliwe urządzenia. Wychwytują nieokreślone dźwięki dość wyraźnie, czego twoje uszy nie będą w stanie ich rozpoznać.
Dlatego zaleca się zawsze używać słuchawek do nagrywania dźwięku. Z pewnością złapiesz odgłos przejeżdżających pojazdów lub odległy hałas toczącej się budowy lub pisk ptaka całkowicie nakładając się na krytyczną nutę. Więc kup dobre słuchawki do tego.
17- ŚWIATŁA:
Jeśli chodzi o sprzęt oświetleniowy, początkujący nie powinni inwestować w jego zakup. Każde ujęcie ma inne wymagania. Jeśli kupisz sprzęt oświetleniowy, szybko spalisz swoją kieszeń. Wynajem świateł jest stosunkowo tani. Najnowsze czujniki aparatów cyfrowych są wystarczająco czułe, aby rejestrować dobre zdjęcia w warunkach słabego oświetlenia. Tym bardziej potwierdza moją sugestię.
Jeśli jednak chcesz mieć własne światła, powinieneś zastanowić się nad tym, kupując podstawowy zestaw. Podstawowy zestaw powinien obejmować oświetlenie trzypunktowe. Jest to standardowy układ oświetleniowy i wystarcza na wszystkie podstawowe oświetlenie wewnętrzne. Kluczowe światło jest światłem wiodącym, które określa intensywność jasności i temperaturę. Następnym jest Fill Light, aby wypełnić puste części lub cienie na kadrze. Światło krawędzi lub podświetlenie dodaje głębi, ponieważ określa oddzielenie obiektu od tła. To są światła podstawowe. Jednak profesjonalni operatorzy wykraczają poza to, aby stworzyć zapierające dech w piersiach obrazy z wieloma lub dostępnymi światłami.
Zawsze pamiętaj o ustawieniu balansu bieli przed zrobieniem zdjęcia. Powinna pasować do temperatury barwowej żarówki wolframowej lub diody LED, której używasz do sesji. Zwykle najnowsze aparaty cyfrowe automatycznie korygują balans bieli, ale jako nowicjusz powinieneś o tym wiedzieć.
18- NARZĘDZIA OŚWIETLENIOWE:
Statywy oświetleniowe i zaciski są istotną częścią systemu oświetleniowego. Są dość przystępne. Jeśli możesz dodać do swojego arsenału oświetlenia, mogą one również służyć do trzymania rekwizytów. Zawsze wybieraj solidne stojaki i preferuj zestaw z wysięgnikiem. Spróbuj także znaleźć kilka dodatków, takich jak dyfuzory, drzwi stodoły, filtry i żele itp. W pakiecie. Innym cennym narzędziem oświetleniowym jest światłomierz lub miernik punktowy.
19- ŚWIATŁA ODBLASKOWE:
Odbijające się światła przydają się do miękkiego wypełnienia obiektów, tak aby nie miały one wysokiego nienaturalnego kontrastu na ekranach. Dodają więcej definicji i głębi do efektów wizualnych. Istnieją różne sposoby odbijania lub odbijania światła w celu ulepszenia kreatywnego oświetlenia. niedrogieodbłyśniki światłaprzydać się przy wykonywaniu tych prac.
Reflektory te wypełniają ciemne przestrzenie lub zakamarki ramy. To najlepsze narzędzia do pełnej kontroli nad oświetleniem poszczególnych obiektów. Można je trzymać w ręku lub przypiąć w dowolnym miejscu. Możesz nawet zamontować je na stojakach. Zmniejsza koszty oświetlenia, jeśli używasz ich mądrze.
Płyty odblaskowe lub odbijające mają różne kształty i style powierzchni. Zwykle są białe i srebrne. Białe odbłyśniki odbijają jednolite i zrównoważone światło nie zaburzając równowagi barw. Natomiast srebro zapewnia większą intensywność w odbiciu. Są też złote reflektory, które zapewniają cieplejsze odbicie.
20- PRZECHOWYWANIE:
Słaby system przechowywania może siać spustoszenie dla początkującego filmowca. Ale nowe dyski SSD poprawiły się z czasem. Są znacznie szybsze. Przenośność jest najważniejszym czynnikiem przy ich wyborze. Jednak wielu woli dyski twarde do przechowywania kopii zapasowych. Dyski SSD są małe i dlatego są podatne na zgubienie. Muszą więc być kopiowane i dobrze zarządzane. Są trochę droższe niż dyski twarde, ale bardzo przydatne. Mogą pasować do szybszych portów USB.
Jeśli jesteś na zewnątrz bez dostępu do natychmiastowych materiałów, przenieś materiał na dyski przenośne. Nie możesz ufaćkarty pamięci aparatu do przechowywaniamateriał filmowy. Ponadto, jeśli chodzi o zapisywanie plików postprodukcyjnych, starsze dyski twarde są znacznie bardziej preferowane, takie jak iBook dla komputerów Mac i Seagate dla systemu Windows.
21- ZASILACZE:
Zawsze sprawdzaj zasilacze, gdy fotografujesz w nieznanych miejscach. Studia zwykle mają własne konfiguracje zasilania, ale kiedy kręcisz w miejscach poza swoją domeną, warto mieć plan awaryjny. Najwięcej energii zużywają światła i urządzenia produkcyjne. Kamera i rejestratory zużywają znacznie mniej energii niż wymagają tego źródła światła.
Ale dla niezależnych filmowców małe diody LED są na porządku dziennym. Tak więc wynajęcie generatorów małej i średniej mocy ma większy sens. Do aparatów, rejestratorów i innych urządzeń elektronicznych należy mieć na stanie zapas 5-6 baterii, aby nie wyczerpały się podczas sesji zdjęciowej w odległym miejscu.
Nie należy również ignorować powerbanków. Przydają się bardzo przy ładowaniu urządzenia elektronicznego. Nie chcesz, aby Twoje gadżety wygasły w środku stresującej sesji.
22- NARZĘDZIA WIELOFUNKCYJNE:
Istnieje szereg narzędzi, które są biegłe w wykonywaniu drobnych, skomplikowanych prac i w dużym stopniu oszczędzają czas i pieniądze. Są niewiarygodnie tanie, ale są bezcenne, gdy wykonuje dla ciebie te niewiarygodne prace. Zrobię osobny artykuł na temat tych przedmiotów, ale chcę tylko wspomnieć o nich tutaj, ponieważ są one ratunkiem dla początkujących.
Obejmują one od zacisków po szwajcarski nóż. Poniżej wymieniono kilka przydatnych, które możesz pobrać na Amazon.
Ściereczka do obiektywów, Klapka, Pasek zabezpieczający aparat, Taśma Gaffera, Wielokolorowe taśmy elektryczne, Czytnik kart, Etui na kartę pamięci, Suwaki, Papier maślany, Poziomica montażowa, Wizjer, Odkurzacz, Narzędzie 6 w 1, Ekrany Chroma, Szwajcarski nóż, Paskudny zacisk do flagi, Uchwyt do chwytania wykresów itp.
Są bardzo poręczne, a większość z nich zmieści się do kieszeni kurtki.
POSTPRODUKCJA:
23- KONSOLA EDYTOWANIA:
Obecnie są to zwykle komputery stacjonarne lub laptopy. Dawno minęły czasy Steinbecka, kiedy montażysta zwykł skanować każdą klatkę filmu fizycznie przez swoje szkło powiększające. Na szybkich laptopach można teraz przeprowadzać konfiguracje edycji nieliniowej (NLE). Technologia jeszcze bardziej uprościła to, że niektórzy mogą wykonywać podstawową edycję na swoich smartfonach za pomocą określonych aplikacji.
Wszystko, czego potrzebujesz do płynniejszej edycji, to komputer z dobrą mocą obliczeniową, większą ilością pamięci RAM (min. 8 GB), szybką kartą graficzną lub wideo i pokaźną pamięcią masową. Pamięć może być zewnętrzna, ale kiedy edytujesz skompresowane filmy w celu wstępnej edycji, upewnij się, że masz miejsce na dysku, aby je obsłużyć. Zawsze możesz później zaktualizować swoje zmiany w systemach profesjonalnych.
JabłkaMacBooka Pro to najlepszy system do obsługi edycji Twojego filmu. Jeśli jesteś lojalnym użytkownikiem systemu Windows, możesz wybrać komputer stacjonarny HP lub Dell z konfiguracją wymienioną powyżej.
24- OPROGRAMOWANIE:
Oprogramowanie do edycji to nie sprzęt, ale pomyślałem o włączeniu ich tutaj. W przeciwnym razie pominięcie ich wydaje się niepełne.Oprogramowanie do edycji to wideooprogramowanie do edycji i edycji dźwięku.
Chociaż Final Cut Pro jest najlepszą opcją dla komputerów Mac, jest płatna. Nie ma nic złego w sprawdzeniu darmowych alternatyw – Apple iMovie i OpenShotEdytor wideo. Jako początkujący powinieneś wypróbować podstawowe rzeczy i później przejść na profesjonalne. Adobe Premiere Pro CC to dobra płatna opcja dla użytkownika systemu Windows, a najlepszą rzeczą jest jego integracja z Adobe After Effects i Photoshop. Windows Movie Maker to najlepsza darmowa opcja.
W przypadku oprogramowania do animacji 3D masz Maya i 3DSMax z ich późniejszymi wersjami, ale ja wybieram darmowe oprogramowanie open source o nazwie Blender. Powinieneś na to rzucić okiem, a to daje wszystkim płatnym szansę na swoje pieniądze.
W przypadku korekcji kolorów, DaVinci's Resolve ma bezpłatną opcję. Najlepsze jest to, że ma wbudowany program do edycji, który jest doskonały dla początkujących. Otrzymujesz więc wyjątkowe połączenie korekcji kolorów i edycji w jednym. Podobnie HitFilm to także jedno oprogramowanie z opcją edycji i komponowania.
Jeśli interesują Cię efekty wizualne, nie ma nic lepszego niż Adobe After Effects.
Jeśli chodzi o oprogramowanie do edycji dźwięku, SoundForge Audio Studio 10 i Adobe Audition to doskonała profesjonalna opcja dla początkujących. Istnieje również kilka wyjątkowych bezpłatnych opcji, takich jak Audacity i Wavepad.
25- EKRAN WYŚWIETLACZA:
Do edycji filmu potrzebny jest dodatkowy ekran wyświetlacza, aby mieć widok w pełnym rozmiarze. Masz okna podglądu w swoim oprogramowaniu, ale wyglądają one na nieco małe nawet na komputerach z dużym ekranem. Zwłaszcza jeśli tyedytować na naszym laptopieniezbędny jest osobny ekran wyświetlacza. Tutaj możesz sprawdzić różne dobre monitory do tego zadania.
Powyżej znajduje się obszerna lista 25 narzędzi filmowych, które są niezbędne dla nowicjusza do nakręcenia filmu. Mogliśmy wymienić zbyt wiele lub przegapić kilka z nich. Ale to jest mniej więcej wyczerpującesprzęt filmowyzestawienie obejmujące wszystkie aspekty tworzenia filmów z punktu widzenia produkcji i postprodukcji.
Ty wybierasz i wybierasz z nich swoją listę. Powinno to być takie, które nie obciąża kieszeni, a na dłuższą metę może pomóc w nauce technik filmowych. Jedna rada brzmi: nie wybieraj jednocześnie drogich i sprytnie wyglądających. Dowiedz się, czego powinieneś regularnie potrzebować i co możesz wynająć. wolę niekup gimbalai natychmiast świeci. Zamiast tego pójdę po sprzęt audio. Nie pójdę nawet po zakupie aparatu. Ewentualnie pobawię się telefonem komórkowym, aby nauczyć się podstawowych technik opowiadania historii. Ale nie mam nic przeciwko kupowaniu statywu i kapsuły goryla.
Najpierw naucz się sztuki opowiadania historii, a następnie doskonal swoje umiejętności projektowania wizualnego i dźwiękowego, jeden po drugim. Próbowałem swoich sił w kręceniu filmów krótkometrażowych lub kręceniu scen, aby dowiedzieć się, jakie mam techniki. Wtedy prawdopodobnie pójdę na wypisanie moich preferencji zakupowych.
Lepiej więc sporządzić listę i podążać za nią jeden po drugim. Możesz dodać tę stronę do zakładek, jeśli chcesz do niej wrócić w celach informacyjnych.
Filmowiec to drogi zawód. Jeśli nie jesteś studentem szkoły filmowej, uczenie się na własną rękę, może być kosztowne, jeśli zdecydujesz się na zakup sprzętu filmowego. Ale zawsze traktuję zakup sprzętu filmowego jako inwestycję w szkołę filmową.
Teraz możesz się zastanawiać – jak to może być inwestycja. Tak, nie urośnie w bogactwo wraz ze wzrostem giełdy, ale z pewnością możesz je wynająć, aby zarobić dodatkowe pieniądze na swój film. W końcu nie będziesz potrzebować swojego sprzętu na co dzień. Więc równie dobrze można je wypożyczyć innym filmowcom za kilka dolców.
Istnieje możliwość wypożyczenia sprzętu filmowego. Raty mogą być trochę droższe niż wynajęcie ich, ale pieniądze, które wydajesz, idą na twoje rzeczy. Jeśli wynajmujesz, oddajesz pieniądze. Po spłacie ostatniej raty stajesz się właścicielem rzeczy i zatrzymuje się odpływ środków. Wkrótce można robić tańsze filmy.
Jeśli czujesz potrzebę ulepszenia lub zakupu nowego sprzętu, możesz skorzystać ze zniżek na wymianę na nowy model, zwracając istniejący. Jeśli ich nie potrzebujesz, możesz je sprzedać. Więc sprzęt zawsze zwróci ci jakąś wartość. W rzeczywistości możesz sprzedawać obiektywy do aparatów po wyższych kosztach, ponieważ stają się one drogie z dnia na dzień.
Jeśli kupisz sprzęt, nigdy nie poniesiesz straty. Nie oznacza to, że kupisz wszystkie na raz. Wybierz według swoich potrzeb.
Jeśli chcesz dodać jeszcze kilka do listy, prosimy o komentarz poniżej:
FAQs
Co zrobić żeby dostac się do szkoly filmowej? ›
Rekrutacja na większość kierunków opiera się podstawie oceny nadesłanych dokumentów i prac artystycznych. Kierunki, na które dodatkowo obowiązują egzaminy wstępne w formie rozmowy kwalifikacyjnej to: Aktorstwo Nowych Mediów, Reżyseria filmowa oraz Realizacja obrazu filmowego.
Kto ukończył łódzka filmówkę? ›Ta prestiżowa placówka, jedna z najstarszych uczelni filmowych w Europie, wykształciła wielu wybitnych artystów, którzy położyli podwaliny pod polską powojenną kinematografię. Do grona jej absolwentów należą m.in. Roman Polański, Andrzej Wajda, Krzysztof Kieślowski czy Juliusz Machulski.
Czy trudno dostać się do łódzkiej Filmówki? ›Konkurencja jest olbrzymia - dla przykładu - na I rok reżyserii zostanie przyjętych 8 osób - kandydatów mamy 148, na I roku aktorstwa studia rozpocznie 20 osób - kandydatów jest aż 680! Każdy z egzaminów jest specyficzny, właściwy dla danego kierunku.
Ile lat trwa szkoła filmowa? ›Studia trwają 3 lata i prowadzone są na kierunku Film i Multimedia w specjalności Fotografia, w trybie zaocznym. Absolwenci, po realizacji pracy dyplomowej i zdaniu egzaminu licencjackiego, otrzymują dyplom licencjata.
Czy trudno dostać się do szkoły filmowej? ›Wiemy, że nie jest łatwo dostać się do szkoły filmowej, czasami talent i własna twórczość nie wystarczą, potrzebna jest jeszcze wiedza o tym jak wygląda taki egzamin, co jest ważne w jednej czy drugiej szkole, co wybrać do teczki prac.
Czy warto iść do szkoły filmowej? ›W szkole filmowej masz zajęcia z doświadczonymi operatorami, reżyserami, aktorami, specjalistami od dźwięku, oświetlenia… Z ludźmi, którzy znają się na rzeczy! Niejednokrotnie są to sławy kina znane w branży, w Polsce i zagranicą. Mogą pochwalić się konkretnymi osiągnięciami, a przede wszystkim sporo Cię nauczyć.
Czy łódzka szkoła filmowa jest płatna? ›Zajęcia odbywają się również w piątki od godz. 9:00. Dla studentów studiów niestacjonarnych I-go stopnia studiujących na Wydziale Organizacji Sztuki Filmowej opłata za semestr w roku akademickim 2022/2023 wynosi 3.450 PLN.
Ile jest szkół filmowych w Polsce? ›W Polsce jest kilka szkół filmowych, wśród nich 2 to szkoły Państwowe, pozostałe są szkołami prywatnymi.
Jak wygląda egzamin do szkoły filmowej? ›Egzamin ma formę rozmowy z komisją kwalifikacyjną składającą się z wykładowców Warszawskiej Szkoły Filmowej. W trakcie egzaminu kandydat prezentuje pracę artystyczną oraz odpowiada na pytania z zakresu reżyserii lub/i realizacji obrazu filmowego. Wyniki rozmów kwalifikacyjnych ogłaszane są dzień po egzaminie wstępnym.
Co można robić po szkole filmowej? ›Studia na wydziale Kreacji dźwięku przygotowują do pracy na planie filmowym, w telewizji oraz w branży gier wideo i rzeczywistości wirtualnej. Już od początku nauki studenci współpracują z innymi kierunkami przy realizacji krótkich form filmowych.
Jak dostać się na reżyserię? ›
Aby dostać się na studia konieczne jest zaliczenie wielostopniowego egzaminu oraz posiadanie „teczki prac własnych”. Jej zawartość oraz zadania egzaminacyjne różnią się w zależności od uczelni, dlatego szczegóły odnośnie naboru na studia najlepiej sprawdzić w serwisie rekrutacyjnym wybranej uczelni.
Jakie przedmioty są potrzebne na studia aktorskie? ›Jakie przedmioty zdawać na maturze? Żeby dostać się na aktorstwo, na większości uczelni przy rekrutacji brane są pod uwagę następujące przedmioty: egzaminy praktyczne, historia, j. polski (literatura), j. obcy (szczegółowe wymagania na stronie uczelni).
Jakie są przedmioty w szkole aktorskiej? ›W programie nauczania znajdują się między innymi zajęcia z ruchu scenicznego, wiersza, prozy, piosenki, dykcji i impostacji głosu. Studenci uzyskają unikalne kompetencje aktorskie w zakresie szermierki historycznej, jazdy konnej, tańca kostiumowego, pantomimy, podstaw sztuki kaskaderskiej oraz pracy na planie filmowym.
Co potrzeba na studia aktorskie? ›Aktorstwo – rekrutacja
Od przyszłego aktora wymaga się plastycznego ciała, poczucia rytmu, koordynacji ruchowej, zdrowego głosu, poprawnej artykulacji, wyobraźni przestrzennej, zdolności abstrakcyjnego myślenia.
Zajęcia odbywają się również w piątki od godz. 9:00. Dla studentów studiów niestacjonarnych I-go stopnia studiujących na Wydziale Organizacji Sztuki Filmowej opłata za semestr w roku akademickim 2022/2023 wynosi 3.450 PLN.
Czy Warszawska Szkoła Filmowa jest płatna? ›Dwujęzycznego Liceum Filmowego przy Warszawskiej Szkole Filmowej nie wnoszą opłaty rekrutacyjnej oraz opłaty wpisowego.
Co zrobić żeby dostać się na reżyserię? ›Aby dostać się na studia konieczne jest zaliczenie wielostopniowego egzaminu oraz posiadanie „teczki prac własnych”. Jej zawartość oraz zadania egzaminacyjne różnią się w zależności od uczelni, dlatego szczegóły odnośnie naboru na studia najlepiej sprawdzić w serwisie rekrutacyjnym wybranej uczelni.